Il padre francese della fantascienza hollywoodiana sta ancora progettando il suo capolavoro (Esclusivo)

C'è una tipologia di film di fantascienza là fuori, afferma l'illustratore e regista visionario Marc Caro.



Parlando con Inverso tramite un interprete in Francia, snocciola un elenco di titoli classici: 2001: Odissea nello spazio , Blade Runner , Alieno . Ognuno è enfatico nella rappresentazione dei propri mondi, eppure, come lo vede Caro, in gran parte ritagliato dalla stessa stoffa. E mentre applaude Gattaca e La matrice per dare nuova vita al campo alla fine degli anni '90, sorvola sugli sforzi di un altro luminare che, all'inizio di quel decennio, aveva trasformato le percezioni di ciò che poteva essere il cinema di fantascienza: se stesso.

Caro è l'artista responsabile gastronomia e La città dei bambini perduti ; un paio di film fantasy distopici rivoluzionari dalla Francia, co-diretti con Jean-Pierre Jeunet ( Amelie ) nel 1991 e nel 1995. Con personaggi grotteschi, carnevaleschi e cupe ambientazioni del prossimo futuro ispirate alla fotografia, alla tecnologia e all'architettura degli anni passati, la visionaria costruzione del mondo di Caro avrebbe continuato a influenzare tutto, dal Alieno franchise al vincitore dell'Oscar di Guillermo Del Toro La forma dell'acqua . Oggi, potrebbe essere percepito come un pioniere del cinema steampunk contemporaneo.



Con il dinamico debutto di Jeunet e Caro gastronomia festeggia i trent'anni il 17 aprile, Inverso ha incontrato quest'ultimo per ricordare i frutti della sua enfatica carriera - dalle sue radici nella leggendaria antologia di fumetti francesi Metallo urlante , alla sua ascesa cinematografica negli anni '90 e al futuro della fantascienza attraverso un altro regista di lingua francese.



METALLO GRIDANTE

Era una crocevia dell'immaginazione della controcultura.

Era il Santo Graal, dice Caro, descrivendo il decennio trascorso lavorando per un'antologia di fumetti psichedelici Metallo urlante. Essendo una delle prime pubblicazioni del suo genere ad essere acquistata dalla Francia per la distribuzione negli Stati Uniti, la sua influenza non può essere sottovalutata - ed è stato qui che il francese si è fatto conoscere per la prima volta come illustratore ed editore a metà degli anni '70, sfregando al fianco di alcuni dei più prestigiosi artisti di fantascienza della sua generazione.

Era una crocevia dell'immaginazione della controcultura, dice Caro. Tutto può succedere. L'abbiamo chiamato macchina dei sogni - la macchina dei sogni.



Con l'iconico esploratore di Moebius, Arzach, cavalcando pterodattili, il suo talismano, Metallo urlante - e la sua controparte americana, Heavy Metal - è diventato un modello per l'estetica fantascientifica che ha dominato il cinema negli anni '70 e '80.

Guerre stellari preso in prestito da esso, Ridley Scott lo ha preso in prestito in Alieno, Jodorowsky ha preso in prestito da esso con il suo (interrotto a metà degli anni '70) Duna tentativo, dice Caro.

L'artista fondatore Moebius è stato debitamente colto da Hollywood - le sue capacità di progettazione utilizzate in tutto da Tron per Il quinto elemento . Non ci volle molto a Caro per seguire l'esempio e forgiare la propria strada verso il grande schermo.



GASTRONOMIA

Con ognuna delle mie caratteristiche, ho disegnato ogni singolo fotogramma.

A seguire una serie di cortometraggi di fantascienza come Il bunker dell'ultima raffica e l'animazione dark stop-motion La giostra , Caro e l'amico regista Jean-Pierre Jeunet si sono trovati al timone di un enfatico lungometraggio d'esordio.

Un racconto in stile Sweeney Todd di un macellaio cannibalista che minaccia gli abitanti di un desolato condominio in un futuro afflitto dalla carestia, gastronomia si è distinto per un'estetica visiva sorprendente ispirata alla fotografia monocromatica del fotografo franco-ungherese Brassaï e ai film fantasy di Terry Gilliam .

Ho realizzato migliaia di disegni, dice Caro delle vivide immagini del film. Con ognuna delle mie caratteristiche, ho disegnato ogni singolo fotogramma. E con il grande George Méliès (il regista pioniere dietro le prime innovazioni cinematografiche come quella del 1902 Il viaggio sulla luna ) come sua principale ispirazione, Caro sostiene che è la franchezza intrinseca del film che è al centro delle sue immagini.

In mezzo a un pantheon di ciondoli stravaganti (dai duetti con sega musicale e violoncello agli aggeggi suicidi in stile Rube Goldberg), immagini memorabili come un uomo anziano seduto in un appartamento allagato circondato da rane e lumaca risaltano come le vignette di un fumetto. Il casting di uno dei preferiti di Caro e Jeunet - il Dominique Pinon dalla faccia di gomma - come protagonista del clown in pensione, nel frattempo, è stato ispirato dal bocca di attori del cinema francese prebellico, che erano definiti dalla loro recitazione facciale fortemente espressiva, dice Caro.

ALIEN: RESURREZIONE

Marc Caro (a destra) con Jean Pierre Jeunet in una mostra che celebra i due registi nel 2017.Foc Kan / WireImage / Getty Images

Anni dopo, Hollywood bussò - ma come uno xenomorfo in gestazione presentato davanti a una gabbia toracica umana, il Alieno il franchise avrebbe diviso Jeunet e Caro.

Alien: Resurrection era una grande macchina, ricorda Caro. E mentre insegue il riduzionismo di Hollywood quando si tratta di costruire l'immaginario, non è stato questo il problema in questo caso. Alieno Le immagini sono abbastanza europee, questa è la sua forza, dice - citando l'eredità svizzero-tedesca del creatore di creature H.R. Giger e il concept art dell'ex compagno Moebius per il primo film. Ma senza una maggiore libertà creativa sul design del film, Caro non aveva alcun desiderio di co-dirigere questa quarta opera. Le decisioni erano già state prese con la creazione dell'alieno, le astronavi, dice. Invece, ho aiutato Jeunet con il design dei costumi.

Si può solo immaginare quale sia lo xenomorfo di Caro potrebbe sembrare (anche se insiste sul fatto che il franchise è più formidabile quando ce n'è solo uno). Ma uno sguardo al 1995 La città dei bambini perduti - La seconda e, ad oggi, ultima collaborazione co-regista di un lungometraggio di Caro e Jeunet - mostra chiaramente perché il duo era così perfetto.

Ron Perlman in La città dei bambini perduti Canale +

Una fantasia contorta protagonista Ron Perlman - nei panni di un artista di strada il cui fratello minore viene rapito da uno scienziato impazzito che vive a bordo di una piattaforma petrolifera con un esercito di cloni identici - La città dei bambini perduti rimane criminalmente trascurato. Un progetto appassionato concepito 14 anni prima, che combinava la vivida distopia di Brasile con un'impostazione in acciaio da cantiere gocciolante per creare un vivace classico steampunk verde-oro.

Una scena vivida trova file su file di fanatici identici, che indossano occhiali da sole, riuniti nello scafo di una nave davanti a una fornace ruggente - un'immagine che ricorda il vasto pianeta prigione industriale di Alieno 3 . Una scena di flashback, nel frattempo, si svolge in un laboratorio rivestito da enormi serbatoi di vetro dove un fluido verde brillante ospita neonati e cervelli in uno stato di animazione sospesa. È una scena che sarebbe parallela a una delle più memorabili in Resurrezione - in cui una Ripley rianimata dà fuoco a una stanza piena di tentativi falliti di riportarla in vita.

ESPERIMENTI IN CORSO

Ci vorrebbero due decenni perché Caro e Jeunet si riunissero in una capacità creativa - per il cortometraggio di Caro Ciclo continuo , nel 2018. È stato completato lo stesso anno in cui il duo ha curato un gabinetto di curiosità dai loro film in una mostra di oggetti di scena, concept art e cimeli in Francia.

Gli anni intermedi sono stati allineati con progetti affascinanti per Caro, dal trascurato aspetto della prigione spaziale Dante 01 due set di design per l'odissea psichedelica di Gaspar Noe Entra nel vuoto. Ma vive il periodo molto difficile per il cinema in Francia oggi che ha reso impossibile far decollare molti dei suoi progetti che spingono i confini.

Forse il mio lavoro è troppo bizzarro, dice degli ostacoli nel garantire il finanziamento di questi lavori non realizzati. Includono un lungometraggio su Kafka e tre progetti cinematografici con il controverso artista-regista Alejandro Jodorowsky ( La Montagna Sacra ) - incluso un sequel non realizzato di acid western La Talpa. Per ora, dice Caro, è tornato alle sue radici: un progetto VR che serve come omaggio a George Méliès è in fase di completamento, mentre il suo drone sperimentale e la musica dark ambient come 'MonoB' rimandano ai giorni di Caro come membro di ' Parazite '- il gruppo elettronico sperimentale dietro la colonna sonora del corto del 1981 Il bunker dell'ultima raffica.

NEL FUTURO

Non vedo l'ora di vedere ( Duna ) .Foc Kan / WireImage / Getty Images

Per quanto riguarda il futuro della fantascienza, Caro ha grande fiducia in un altro regista di lingua francese.

Non vedo l'ora di vedere ( Duna ), dice dell'imminente adattamento di Denis Villeneuve del classico letterario del 1965 di Frank Herbert - mentre applaude l'integrazione del regista dell'estetica dei disastri nucleari di Chernobyl e Fukushima in Blade Runner 2049.

Con l'imminente epopea fantascientifica che abbraccia così tanti punti di contatto della carriera di Caro - Alejandro Jodorowsky's Duna tentativo a metà degli anni '70 di Di David Lynch Caratteristica del 1984 visivamente distintiva ma poco cotta: è facile capire perché Caro è entusiasta.

Se io gestire per fare un altro film, proverò a fare anche meglio .

Quanto al suo futuro? Caro è ancora motivato a consegnare il suo piatto principale. Ci sono cose che abbiamo realizzato che adoro, dice dei film suoi e di Jeunet. (Ma) in Francia abbiamo una tradizione di compagnia - dove impari e impari fino a quando un giorno finalmente realizzi il tuo capolavoro. Mi sento come se avessi un po 'di questo sentimento.

Se quel capolavoro finale si rivela essere Alien 5, un ultimo giorno Duna, o semplicemente l'immaginazione di Marc Caro completamente realizzata su pellicola deve ancora essere vista. Ma è determinato in entrambi i casi: un giorno farò qualcosa di veramente eccezionale, conclude Caro. Se riesco a fare un altro film, cercherò di fare ancora meglio.