Devi guardare questo nuovo film in loop temporale al più presto

Il nostro gallo è morto, il nostro gallo è morto / Non canterà più 'koko-di, koko-da'.



La morbosa filastrocca al centro del secondo lungometraggio di Johannes Nyholm prefigura certamente tutto il nichilismo che ci aspetta. Se ti sei mai chiesto come affronterebbe Michael Haneke giorno della marmotta , poi Coco-Di, Coco-Da è il film che fa per te. Non aspettarti che molte lezioni di vita vengano apprese lungo la strada.

A differenza della maggior parte dei film in loop temporale, dove la chiave per fuggire è spesso legata a qualche forma di auto-miglioramento (emotivo, intellettuale o entrambi), Coco-Di, Coco-Da rifiuta completamente questo concetto fondamentale, sostenendo che ripetere gli stessi eventi più e più volte non fa che peggiorare le cose. Potrebbe non essere divertente come una commedia di Bill Murray, ma questo thriller scandinavo è probabilmente la versione più onesta del sottogenere fino ad ora.



Avvertimento! Spoiler avanti per Coco-Di, Coco-Da , che ha debuttato su VOD all'inizio di questo mese.



Scritto, prodotto, diretto e persino montato dall'autore svedese, questo inquietante lavoro d'amore inizia abbastanza innocentemente. La bambina di otto anni Maja (Katarina Jakobson) si sta godendo una cena di compleanno con i suoi genitori (Ylva Gallon e Leif Edlund) completa di truccabimbi, intrattenitori stravaganti per bambini e un regalo ancora incartato che ha scelto lei stessa da un negozio di antiquariato.

Anche la reazione allergica ai crostacei di sua madre Elin e un ponte aereo al pronto soccorso più vicino non possono placare l'umore gioviale. Entra mia moglie e esce Freddy Krueger! Tobias scherza sulla sfortunata trasformazione fisica della moglie mentre la coppia ricorda scherzosamente gli eventi della giornata sotto le coperte. Tuttavia, la mattina dopo questa famiglia perfetta per le immagini viene crudelmente distrutta dalla scoperta di un cadavere. E non è di Elin.

Come inizia tutta la follia



La realizzazione ululante dei genitori che Maja ha sofferto di una reazione allergica fatale e ritardata mentre dormiva nel prossimo letto d'ospedale è così palpabile che ti senti come se fossi intruso. Tuttavia, mentre lo schermo sfuma nel buio, l'incubo è solo all'inizio.

Vedremo poi Elin e Tobias (beh, la nuca, comunque) tre anni dopo e in viaggio per un campeggio non programmato. Mentre litigano amaramente su banalità come l'acquisto del gelato sbagliato, è chiaro che la tragedia ha spinto il loro matrimonio al punto di rottura. Non sai nemmeno dove siamo, vai avanti, urla Elin più tardi mentre i due lottano per trovare un posto dove piantare la tenda. Potrebbe facilmente fare riferimento all'assenza di scopo della loro relazione.

Nonostante alla fine si stabilisca nel bel mezzo del nulla nel cuore della notte, la coppia scopre presto di avere compagnia indesiderata: c'è Mog (l'idolo pop danese degli anni '60 Peter Belli, che sovverte brillantemente il suo personaggio della vita reale), un cappello a bombetta, bianco -uomo vestito incline a fischi allegri e risate sinistre; Cherry (Brandy Litmanen), una donna anziana dai capelli selvaggi che porta a spasso un cane molto vivo; e Sampo (Morad Baloo Khatchadorian), un brutale sosia di Andre the Giant che trasporta un altro che è decisamente morto.



Stuzzicati per la prima volta al freddo, questi sono i personaggi curiosi che hanno abbellito quell'antico carillon scelto da Maja prima della sua morte prematura. E per più terrificanti giorni di marmotta, sottoporranno i suoi genitori in lutto a un'ondata inesorabile di terrore, umiliazione e tortura che alla fine porterà alla loro morte.

Tobias (Leif Edlund) dimostra la sua codardia più e più volte. Beofilm

L'impiego del dispositivo del loop temporale per rivivere tali eventi omicidi non è una novità, ovviamente. Il piacevolmente ridicolo Buon giorno della morte franchising (la studentessa alfa del college deve scoprire chi continua a massacrarla), l'anno scorso è opportuno Il necrologio di Tunde Johnson (L'adolescente gay afroamericano viene colpito ripetutamente da poliziotti dal grilletto facile), e il migliore in tarda carriera di Tom Cruise Edge of Tomorrow (Il soldato che combatte gli alieni vive, muore, si ripete) hanno tutti effettivamente adottato premesse simili negli ultimi anni.

Coco-Di, Coco-Da , tuttavia, porta la premessa a nuovi livelli sadici e surreali. Non c'è nessuna rima o motivo per la violenza scioccante che il trio delle fiabe infligge a Tobias ed Elin ogni volta che quest'ultima si sveglia per fare pipì. E in ogni occasione, le vittime sembrano ugualmente incapaci di fermarle. In effetti, Tobias - che trascorre metà del film solo con i pantaloni - sembra solo diventare più codardo, lasciando la moglie pietrificata a badare a se stessa mentre si nasconde nella loro tenda o tenta di fuggire in macchina. Ci vuole quello che sembra un tempo infinitamente lungo per correggere eventuali errori.

Tre personaggi da incubo di filastrocche prendono vita. Beofilm

https://www.sundance.org/images/filmguide/2019/19776-2-1100.jpg Tre personaggi da incubo di filastrocche prendono vita. Beofilm.

Con ogni ciclo temporale che produce risultati molto simili (un cambiamento simbolico del tempo è un gradito sollievo), Coco-Di, Coco-Da metterà inevitabilmente alla prova la pazienza di alcuni spettatori. La tensione travolgente scatenata dall'incontro di apertura della coppia con il trio disadattato si è sicuramente placata con la quinta ripetizione.

Eppure avvicinati alla sua intrinseca stranezza nel modo in cui Nyholm previsto - un sogno febbrile intenso piuttosto che un orrore psicologico lineare - ed è più facile soccombere alle sue qualità ipnotiche. I cineasti Tobias Höiem-Flyckt e Johan Lundborg aggiungono sicuramente un senso di disorientamento, immergendo tutte le scene dei boschi nella nebbia dell'ora del crepuscolo e concludendo ogni atto di depravazione con una ripresa aerea persistente e visivamente accattivante, come se l'azione fosse sorvegliata da una presenza divina.

C'è anche un elemento ipnagogico nella colonna sonora inquietante di Olof Cornéer e Simon Ohlsson e nelle inquietanti sequenze animate disegnate a mano che riecheggiano la situazione infernale di Tobias ed Elin. Non vorresti passare un minuto nel mondo intrinsecamente inquietante di Nyholm, ma non puoi negare con quanta efficacia sia stato costruito.

Per sfuggire veramente, i protagonisti devono imparare che il lavoro di squadra è fondamentale quando si tratta di eludere un gruppo di sadici metaforici. E mentre i due si confortano a vicenda per la prima volta, forse non capendo del tutto il motivo, l'oscurità implacabile in cui sono stati immersi offre finalmente uno spiraglio di luce.

Ma come ci si aspetterebbe da un film determinato a farli soffrire, non c'è una vittoria assoluta. Nyholm non è interessato a mandare i suoi personaggi nel familiare viaggio del loop temporale di un'illuminazione cristallina. Tobias ed Elin sono la stessa coppia emotivamente danneggiata alla fine del loro viaggio in campeggio dall'inferno com'erano all'inizio. La loro figlia è ancora andata e il loro matrimonio potrebbe essere ancora irreparabile.

È una mossa coraggiosa che senza dubbio frustrerà gli spettatori che sentono di essere stati messi alla prova tanto quanto i protagonisti. Eppure, dato l'argomento, è forse l'unica interpretazione veritiera del ciclo temporale fino ad ora.